Guillaume Apollinaire

Château La Tour Apollinaire est plus qu'un nom. C'est un timbre de fierté. Notre charme mystérieux est hérité de l'un des plus grands poètes de France - Apollinaire. Né à Rome d'une mère polonaise de la basse noblesse et d'un père non confirmé, la jeunesse d'Apollinaire reste obscurcie. C'est à l'âge adulte qu'il est devenu le brillant poète, romancier, critique et ami pour lequel on se souvient de lui. En prenant son cinquième nom, Apollinaire canalise Apollon, le dieu de la poésie, dans son œuvre, traversant et dépassant les frontières visuelles et littéraires contemporaines en développant et en popularisant le style poétique "Calligram". Certaines de ses œuvres les plus célèbres comprennent "La colombe poignardée et le jet d'eau" et "La cravate et la montre". Apollinaire est connu pour avoir tourné en rond certains des plus grands artistes contemporains, dont Picasso, Braque et De Chirico. Ensemble, ils ont redéfini les limites de l'art, Apollinaire créant le terme « surréalisme », tandis que ses amis ont développé le style artistique. Cependant, de tels esprits sans limites étaient inévitablement sujets à la méfait, et Apollinaire et Picasso auraient conspiré dans le complot pour voler la Joconde en 1911. Servant comme soldat pendant la Première Guerre mondiale, son ami De Chirico devait préfigurer surréalement son destin dans son portrait prémonitoire de Guillaume Apollinaire de 1914. Ses tons sombres, ses yeux sans fond et sa silhouette qui se cache représentent les critiques profondes et réfléchies d'Apollinaire qui restent pertinentes à ce jour. Mais c'est la blessure à la tête peinte qui a finalement mis fin à la carrière militaire d'Apollinaire deux ans plus tard, et il est mort peu de temps après en 1918. En tant que l'un des grands littéraires français, l'héritage et la mémoire d'Apollinaire méritent d'être célébrés. Château La Tour Apollinaire continue d'honorer non seulement sa mémoire de nom, mais aussi son audace à travers son mélange architectural impitoyable des détails français et catalans post-modernes et classiques, son mystère à travers nos jardins enchanteurs qui attendent d'être explorés, et son fort sens de l'amitié à travers notre incroyable équipe de collègues.

Calligrammes

Les calligrammes sont une forme intemporelle d'art et d'expression qui s'étend sur des siècles, encrant l'émotion dans ses courbes. En l'honneur de notre homonyme Apollinaire, Château La Tour Apollinaire aimerait consacrer un peu d'espace pour mettre en valeur cette forme d'art inhabituelle. Dérivés des mots grecs pour « beauté » et « lettre », les calligrammes combinent la calligraphie et l'idéogramme pour animer les pensées d'un artiste et visualiser un symbolisme indéniable dans son travail. Bien avant que le terme ne soit inventé, les civilisations ont utilisé cette forme d'expression pour transmettre ce que les mots seuls ne pouvaient pas. Beaucoup interprètent les anciens hiéroglyphes égyptiens comme une variante précoce de cet art. Les calligrammes ajoutent une dimension plus profonde dans la transmission des émotions qui est inadéquatement représentée par les mots et fait entrer les spectateurs avec ses formes. Des siècles plus tard, les calligrammes ont été défendus et popularisés par Guillame Apollinaire. Ses Calligrammes (pub. 1918) ont vu une contribution majeure au développement de ce genre et ont marqué Apollinaire comme quelqu'un qui n'a pas peur de briser les conventions de la littérature contemporaine. Sculptant de nombreux thèmes importants tels que l'amour, le désir et la guerre, les lecteurs d'aujourd'hui peuvent trouver une résonance avec ses œuvres, surmontant les différences culturelles et peut-être linguistiques. La beauté visuelle de la prose et le flux de mots non conventionnels permettent aux lecteurs de construire leur propre relation avec les poèmes. Avez-vous un calligramme préféré ?

Octobre à Perpignan

Octobre à Perpignan est un mois de transition, marqué par l'équilibre entre la chaleur persistante de l'été Et les premiers signes de l'automne. Situé au pied des Pyrénées et le long de la côte méditerranéenne, ce La ville du sud de la France entre dans une période plus calme après la haute saison touristique, tout en maintenant une dynamique Culture locale.

Le climat d'octobre est l'un des avantages déterminants de Perpignan. Les températures de jour atteignent fréquemment Environ 20°C, offrant des conditions idéales pour explorer le centre historique de la ville. Les rues étroites de la La vieille ville, bordée de façades ocres et de balcons en fer, reste baignée de soleil, tandis que les soirées apportent un Légère fraîcheur adaptée à des repas détendus en plein air.

Le rythme de la ville change sensiblement en octobre. Avec la fin de la foule d'été, les places publiques et Les cafés sont une fois de plus des espaces pour les habitants. Un verre de muscat sur une terrasse à la place de la République fournit L'occasion d'observer la vie quotidienne, où le catalan et le français coexistent naturellement. Le samedi, le Le Marché de la Place Cassanyes présente la récolte saisonnière, avec des figues, des raisins, des châtaignes et des premiers Clémentines. Le marché reflète le caractère de transition de la ville, comblant l'abondance des derniers L'été avec les tons terreux de l'automne.

Les attractions culturelles continuent de prospérer pendant cette période. Perpignan incarne une double identité : Administrativement français, culturellement catalan. Des monuments tels que le Castillet, l'emblème en briques rouges de la ville, Sont particulièrement frappants sous la douce lumière d'automne. Les musées, y compris le Hyacinthe Rigaud, offrent un Expérience plus tranquille, présentant des collections d'art catalan et de maîtres espagnols sans la foule de L'été. Les visiteurs peuvent également rencontrer des traditions locales telles que la sardana, une danse circulaire catalane, A joué de manière informelle sur les places publiques.

Octobre est un excellent mois pour les excursions en dehors de la ville. Les vignobles du Roussillon sont actifs avec Récolte, offrant des vues pittoresques sur les collines dans les tons de cuivre et de cramoisi, aux côtés de Possibilités de dégustations de vins, y compris des rouges riches et des vins doux naturels. Le long de la Méditerranée, Collioure reste accessible pour les promenades côtières, ses façades pastel se reflétant dans des eaux calmes, tandis que le Le patrimoine artistique de la ville continue d'attirer les peintres et les visiteurs.

Les festivals d'automne à plus petite échelle de la ville offrent des expériences raffinées. Les foires alimentaires et les fêtes locales célèbrent Les produits de saison tels que les châtaignes, les raisins et les citrouilles, souvent accompagnés de musique régionale et Vin. Ces événements offrent un aperçu du patrimoine de Perpignan, mettant en évidence les traditions de la ville et La vie communautaire plutôt que des spectacles touristiques à grande échelle.

Octobre à Perpignan est défini par le luxe mesuré : temps à l'extérieur, produits de saison, culturel Engagement et exploration régionale. C'est un mois qui combine le climat méditerranéen, le catalan Identité et culture locale sophistiquée, offrant aux visiteurs une expérience d'une élégance discrète et Authenticité.

Jean Terles – Colette, La Chatte

Au Château La Tour Apollinaire, nous sommes fiers de notre collection d'œuvres d'art exceptionnelles qui reflètent la richesse et la diversité du patrimoine artistique français. L'un de ces trésors est une délicate aquarelle de Jean Terles, créée pour la couverture de l'une des écrivaines les plus célèbres de France, Colette, et de sa nouvelle de 1933, La Chatte.

Née en Bourgogne, les histoires passionnées et complexes de Colette sont des reflets semi-autobiographiques de sa vie. Ses œuvres explorent souvent les thèmes de l'amour, de l'identité et de l'indépendance des femmes dans la France du début du XXe siècle. Vivant de la Belle Epoque, en passant par la Seconde Guerre mondiale, et dans le monde moderne tel que nous le connaissons, les œuvres de Colette restent pertinentes et émouvantes pour le public.

La Chatte suit l'histoire d'Alain et de son mariage avec Camille. Ce qui aurait dû être une histoire de bonheur intense des jeunes mariés se transforme en une histoire de rivalité émotionnelle, alors qu'Alain lutte contre son obsession émotionnelle pour son chat d'enfance, Saha, qui symbolise la nostalgie qu'il ressent pour sa jeunesse. Cette nouvelle est courte, mais intense, décrivant une lutte relatable entre le passé nostalgique et l'avenir incertain.

Cette pièce se trouve dans notre cuisine Cuisine Elena. La Chatte de Colette est peinte avec un mélange d'encre, d'aquarelle et de gouache, combinant transparence et opacité pour créer des nuances douces et chaleureuses, évoquant la nostalgie et l'intimité. Saha est peinte dans le blanc des souvenirs non entachés, reposant sur un piédestal doré d'obsession. Encadré dans un cadre Montparnasse classique avec des marques de griffes profondes imitant les égratignures de chat, le cadre lui-même apporte une expérience de texture stimulante aux observateurs de cette aquarelle. Comme pour chaque œuvre d'art, chaque choix est intentionnel à La Tour Apollinaire.

À travers ses tons chauds, la peinture de Terles reflète la chaleur constante et les souvenirs sincères du château. C'est aussi un hommage ludique à notre amie féline, Croquette, qui aime visiter le château, et qui a gagné son nom de son plus grand intérêt - la nourriture !

Si vous avez la chance de repérer l'insaisissable Croquette, faites-nous savoir si vous ressentez l'esprit de Saha en sa présence !

Perpignan

Dans la région la plus méridionale de la France se trouve Perpignan, la « ville de lumière » embrassée par le soleil. Nichée entre les Pyrénées et la mer Méditerranée pétillante, et reposant au confluent des rivières Têt et Basse, la ville offre des possibilités infinies, des après-midi sur la plage aux randonnées en montagne. À seulement 30 km de la frontière espagnole et à seulement deux heures de route de Barcelone, l'aventure est toujours à portée de main. Pourtant, la riche histoire et la profondeur culturelle de Perpignan rendent souvent difficile le départ une fois arrivé.

Bien que ses racines remontent à l'époque romaine, Perpignan a été officiellement établie au Xe siècle. Elle s'est rapidement fait connaître en tant que capitale du comté de Roussillon, avant que les droits français sur la région ne soient abandonnés en vertu du traité de Corbeil de 1258. En 1276, Jacques Ier d'Aragon a fondé le royaume de Majorque, choisissant Perpignan comme capitale. Le palais des rois de Majorque, achevé en 1309, se tient toujours fièrement comme un rappel de cette illustre époque.

Pendant cet âge d'or, Perpignan est devenue un centre de commerce et de luxe, célèbre pour ses industries du tissu, du cuir et de l'or, ainsi que pour ses services financiers florissants. La forteresse connue sous le nom de Le Castillet, agrandie plus tard en un mur défensif complet, gardait la ville. Pourtant, aucun mur ne pouvait se protéger contre la peste dévastatrice du XIVe siècle, qui a réclamé près de la moitié de la population. Aujourd'hui, les murs de la ville ont disparu, mais la Porte Notre-Dame, autrefois une prison, abrite maintenant le musée Casa Pairal. Parmi les autres joyaux architecturaux à ne pas manquer, citons la Basilique-Cathédrale Saint-Jean-Baptiste et l'opulent Hôtel Pams, chacun témoignage de l'évolution de l'expression artistique de la ville.

La guerre de Trente Ans a laissé une marque durable sur Perpignan. Assiégée par les Français en 1642 pendant la guerre franco-espagnole, la ville a été cédée à la France dans le traité des Pyrénées (1659), mettant fin à des siècles de domination espagnole. Pourtant, l'identité catalane ne pourrait jamais être effacée. Aujourd'hui, bien que peu de résidents parlent encore la langue, le patrimoine catalan reste dynamique, symbolisé par l'exposition fière des drapeaux français et catalan. Les traditions annuelles telles que la procession solennelle de la Sanch le Vendredi saint et la Festa Major festive avec ses feux de joie en pleine été perpétuent ce patrimoine.

Perpignan a longtemps été un foyer d'art et de littérature. Notre propre château porte le nom de Guillaume Apollinaire, l'un des plus grands poètes modernes de France et neveu du baron Hippolyte Despres, autrefois maire de la ville. Picasso chérissait Perpignan comme un lieu de vacances et d'inspiration, avec ses œuvres maintenant célébrées au Musée Hyacinthe Rigaud. Salvador Dalí a déclaré qu'il avait connu « l'extase cosmogène » à Perpignan, inspirant son tableau de 1965 La Gare de Perpignan ; sa présence se fait encore sentir dans la ville aujourd'hui, de la statue fantaisiste de Dalí en Lévitation près de la gare au défilé surréaliste Le Défilé Surréaliste. Chaque année, le festival international de photojournalisme Visa pour l'Image cimente encore Perpignan comme un carrefour de l'art moderne et de la narration mondiale.

De son héritage médiéval à sa créativité moderne, des plages aux montagnes, Perpignan incarne une identité dynamique qui parle à tous les voyageurs.

The Barons Desprès of Perpignan

Au Château La Tour Apollinaire, notre patrimoine est façonné à la fois par l'histoire et la poésie. Le château porte le nom de Guillaume Apollinaire, l'un des plus grands poètes modernes de France, dont les œuvres visionnaires ont contribué à définir la littérature du XXe siècle. Apollinaire était le neveu du baron Hippolyte Desprès, liant notre château non seulement au devoir civique et au service public, mais aussi à l'épanouissement de la culture et de l'imagination françaises.

À l'époque des barons Desprès, la noblesse française était divisée en deux grandes traditions, la noblesse d'épée, l'ancienne aristocratie militaire enracinée dans la chevalerie médiévale, et la noblesse de robe, une noblesse de droit et d'administration, dont le statut dérivait du service dans la fonction publique. Le Desprès de Perpignan se tenait fermement dans cette dernière tradition. Leur baronnie, une création de l'ère de la Restauration, représente une lignée non pas d'héroïsme sur le champ de bataille, mais de leadership civique et d'autorité intellectuelle. Et à travers leur lignée familiale, cet héritage trouve une nouvelle expression chez Guillaume Apollinaire, dont la poésie et la vision ont porté l'esprit de la France dans la modernité.

Les Barons Desprès de Perpignan: Joseph et Hippolyte

Au début du XIXe siècle, la vie civique de Perpignan était étroitement liée à l'influente famille Desprès. Joseph Étienne Xavier Desprès de Poumeyrol (1766-1849) s'est fait connaître en tant qu'avocat et fonctionnaire. Il a été maire de Perpignan de 1818 à 1827 et a été chevalier de la Légion d'honneur. Issu d'une famille de magistrats du Conseil souverain du Roussillon, sa vie était profondément enracinée dans le droit et la fonction publique. En 1824, le roi Louis XVIII l'a créé baron par décret royal en reconnaissance de sa contribution à la vie civique. Joseph Desprès a pris le titre de Baron Desprès de Poumeyrol. Son mandat a marqué une période de reconstruction et de modernisation de la ville après la turbulence des guerres napoléoniennes.

Le fils de Joseph, Hippolyte Charles Desprès (1784-1859), a hérité à la fois de l'esprit civique et du titre noble de son père. Connu localement sous le nom de baron Hippolyte Desprès, il entretenait les liens étroits de la famille avec la société de Perpignan. Son héritage est étroitement associé au Château La Tour Apollinaire, qu'il a commandé comme résidence privée, mêlant l'élégance de la Belle Époque à la fierté civique de longue date de la famille.

Le baron Hippolyte Desprès a construit notre château près de la rivière Têt surplombant ses 40 hectares de vignobles, sur un terrain qui est maintenant devenu le quartier de Perpignan de Bas Vernet. En 1831, le baron fait don de la Fontaine du Baron Desprès, qui se trouve toujours fièrement dans le centre de Perpignan ; un symbole de la noblesse de robe - la noblesse de la loi et de l'office. Vous pouvez voir la fontaine aujourd'hui au centre de la place Bardou-Job. Vous trouverez d'autres orthographes du nom du baron, comme Deprès ou Deprés, sur les parcs, les rues, les bâtiments municipaux et les fontaines que Perpignan a nommés en son honneur. Le baron a également poursuivi le travail de Bernard Arnaud, l'un de ses prédécesseurs, qui en 1809 a commencé à planter les magnifiques planiers que vous pouvez voir sur la place Bir-Hakeim, au cœur du centre historique de Perpignan.

Ensemble, les barons Desprès, père et fils, ont illustré la transition de la direction de Perpignan d'un bouleversement révolutionnaire à une nouvelle ère de raffinement culturel. Leur héritage combiné se perpétue non seulement dans les monuments publics de la ville, mais aussi dans le patrimoine architectural durable du château.

Photograph by Drong~commonswiki, CC BY-SA 4.0 , via Wikimedia Commons

Portrait de Camilo José Cela

Un chef-d'œuvre orageux dans le salon ensoleillé : Portrait de Camilo José Cela par Galdón

Camilo Jose Cela de Ricardo Arenys Galdón - Portrait En Pied à Cheval constitue l'homologue de notre paire Salon La Rayonnante. Son intensité sombre infuse l'espace d'une atmosphère contemplative, invitant la réflexion et la conversation significative.

Né en 1914, Galdón a connu une carrière distinguée de peintre, célèbre pour ses portraits équestres à travers l'Europe, avec des expositions à Paris, Lisbonne et Londres. Il a remporté la deuxième et la troisième place à l'Exposition nationale des Beaux-Arts d'Espagne en 1945 et 1955, cimentant sa réputation de maître de la forme et de la composition. Dans Portrait En Pied à Cheval, Galdón peint l'auteur Camilo José Cela, lauréat du prix Nobel, à cheval sur un cheval blanc lumineux, face à un paysage orageux. S'appuyant sur les représentations classiques de Louis XIV, Galdón subvertit la tradition en élevant l'artiste comme muse. L'expression solennelle et autoritaire de Cela reflète la gravité et l'intensité de son œuvre littéraire.

Camilo José Cela, un ami proche de Pablo Picasso, a collaboré avec lui sur plusieurs projets, dont Gavilla de Fábulas sin Amor (« Écheveau de fables sans amour »), mettant en valeur l'art non conventionnel de Picasso. Le Château la Tour Apollinaire a la chance de posséder une première édition de cette collaboration entre Cela et Picasso. Tout comme son ami Picasso, ce travail a aidé Cela à acquérir une renommée internationale. Cela a reçu le prix Nobel de littérature en 1989.

La vie de Cela était aussi complexe que cette peinture. Combattant en tant que soldat pendant la guerre civile espagnole, la vie de Cela est pleine de controverses et de contradictions. Bien qu'il ait travaillé comme censeur sous le régime de Franco, ses propres œuvres (La Colmena, 1951) se sont avérées trop provocantes pour une publication espagnole. Son style d'écriture tremendismo, centré sur le réalisme sombre et la violence grotesque, s'avère intense pour certains, mais le place indéniablement comme une figure importante de la scène littéraire espagnole moderne. Cela a également apprécié l'expérimentation, à la fois littéraire et artistique. Son roman Christ Versus Arizona est composé d'une seule phrase de plus de cent pages.

Le portrait de Cela par Galdón est un hommage à la royauté littéraire et artistique, et une invitation à explorer les héritages entrelacés de deux maîtres espagnols. Les invités sont encouragés à faire une pause et à réfléchir à la beauté orageuse de cette œuvre, et pour ceux qui sont passionnés par la littérature, une copie du roman fondateur de Cela, La familia de Pascual Duarte, vous attend dans notre suite Oxford.